Neues Buch erforscht das Kino durch seine Ästhetik

Ein neues Buch präsentiert das Weltkino durch die Linse von Rasa Siddhanta oder Ästhetik und diskutiert, wie alte indische Prinzipien das Kino so regieren, wie sie das Theater regieren. Prachand Bravier in seinem Buch Kino durch Rasa: Eine Kristallisation von Meisterwerken im Licht von Rasa Sedanta, Während er eine Analogie zwischen Theater und Filmen zieht, sagt er, dass Filme ein anderes Leben haben und im Gegensatz zur Theaterarbeit eher in kleinen Stücken als in allem auf einmal erledigt werden können.

Gemeinsam war ihm jedoch, dass beide Formen verwendet werden, um der Community einige Botschaften zu übermitteln. Er sagt, dass Drama Menschen zusammenbringt, ihnen Mut macht, sie unterhält, Glück in ihr Leben bringt und sie berät, wann immer es nötig ist.

„Drama ist nach Bharata Munis Worten eine Simulation der Handlung und des Verhaltens von Menschen; es ist befriedigend in Emotionen und sehr beschreibend in der Natur.“ Er sagt, dieses Buch sei ein Versuch, dem Leser hochwertige Filme zu liefern und ihnen ein Gefühl des Wohlbefindens zu verleihen. „Es untersucht die ästhetische Theorie, die die ethischen, moralischen und intellektuellen Aspekte hervorhebt, die Diskussionen und Lernen anregen, sodass wir alle dazu inspirieren, großartige Filme anzuschauen und nahtlose Freude daran zu haben“, sagt Braver.

Rasa Sedanta fand Beschreibungen in Natyasastra und Historiker glauben, dass es von vielen Menschen zwischen 200 v. Chr. Und 200 n. Chr. Geschrieben wurde, während Wissenschaftler argumentieren, dass seine gegenwärtige Form eine Zusammenstellung vieler Texte ist. Bharata Muni sagt, er habe sein Konzept von Atharvaveda übernommen. Am wichtigsten ist das Werk des Shiva-Philosophen Acharya Abinavagupta aus dem 10. Jahrhundert, der bei der Extrapolation des Textes Natyasastra in seinem Text Abhinavabharati auch seine Interpretation von Rasa Siddhanta erklärte.

Bravier ist der Meinung, dass nach Natyasastra in der indischen Tradition Tanz, Musik und das Spielen von Musikinstrumenten ein wesentlicher Bestandteil des Dramas sind, das versehentlich ins Kino übertragen wurde. In dem Buch, übersetzt aus der indischen Originalversion Abhinava-Kino Geschrieben von Gita Mirji Narayan und veröffentlicht von DK Printworld (P) Ltd. , Beantwortet einige verwandte Fragen darüber, warum eine traurige Szene eine Person zum Weinen bringt oder warum ein gutes Drama eine Person dazu bringt, sich gut und fröhlich zu fühlen.

Die Antwort liegt insbesondere in der Philosophie und Ästhetik. Ein intensives und korrektes Studium der Realität und des Bewusstseins, das Erlernen des Erwerbs von Wissen und das Erlernen der Sprache sind ohne Kenntnisse der Ästhetik nicht möglich „, sagt er.

Er teilt auch mit, dass Rasa immer die am meisten diskutierte und wichtigste aller ästhetischen Lehren war.
In seinem Buch erklärt Braver die verschiedenen Kopfillustrationen aus verschiedenen Szenen des Weltkinos. Er sagt: „Die Emotionen, die wir fühlen, wenn ein Drama gesehen wird, wurden gemäß der Rasa-Theorie gegen die vom deutschen Philosophen Immanuel Kant beschriebenen unbekannten Gefühle quantifiziert oder aufgelistet.“

Braver sagt auch, dass einige dieser aufgelisteten Emotionen auf der Grundlage der außergewöhnlichen Art und Weise, wie man sich der gezeigten Emotionen bewusst macht, kategorisiert werden: Wut, Lachen, Angst usw. Das Buch erklärt weiter, dass Sanskrit-Dichter Rasa für die Seele des Dramas hielten. Viele von ihnen, wie Kalidasa in seinem Stück Abhijnanasakuntalam und Bhavabhuti in seinem Film Uttararamacarita, haben sogar die traditionelle Handlung des Dramas verdreht und modifiziert, damit Rasa die gebührende Bedeutung beigemessen werden kann.