Eine satirische Sendung des öffentlich-rechtlichen Rundfunks Bayerischer Rundfunk (BR) wird nach einem Clip mit einem Komiker, der seine Rolle als Schwarzgesichtiger spielt, heftig kritisiert.
Die Kritik kommt inmitten zunehmender Reaktionen in Deutschland auf häufige schwarze Gesichter und rein weiße Podiumsdiskussionen über Rassismus in deutschen Fernsehprogrammen.
Was ist in der Zeichnung passiert?
In der Donnerstagabendshow „SchleichFernsehen“ ahmt der Kabarettist Helmut Schleich einen schwarzen Tyrannen nach.
Der Charakter von Maxwell Strauss, dem Oberhaupt des fiktiven Mpongaloo-Staates, berät Deutschland im Umgang mit der Epidemie. Er fordert die Opposition auf, „zu schweigen“.
Das Gemälde ist eine Parodie auf Franz Josef Strauss, ehemaliger Führer der konservativen Christlich-Sozialen Union Bayerns (CSU). Der 1988 verstorbene Strauss war auch bekannt für seine kratzige Vokalisierung und dafür, dass er Kritikern sagte, sie sollten den Mund halten.
In Make-up gekleidet, das wie ein Diktator aussehen soll und dunkles Make-up trägt, erklärt der Charakter, dass er ein guter Kandidat für den Kanzler wäre.
„Aber ich wäre ein wirklich guter Berater“, sagt Schleich, nachdem er ein kleines, ausgestopftes Krokodil geschwenkt hat.
Wie haben die Leute im Internet reagiert?
Die Zeichnung löste online Empörung aus und wurde viral, nachdem der Journalist Malcolm O’Hanoy ein Video der Show auf Twitter gepostet hatte.
„Bevor ein Schwarzer eine Show im bayerischen Fernsehen moderiert, malt sich die Redaktion lieber schwarz und macht sich über afrikanische Länder lustig. Sollten wir das verstehen?“
Youtuber Rezo kritisierte auch, dass die Grafik von einem öffentlich-rechtlichen Sender produziert wurde und schrieb: „Boy wtf? Dies ist eigentlich eine öffentlich-rechtliche Sendung … Blackfacing im Jahr 2021 bezahlt.“
Ein anderer Benutzer schrieb: „Es scheint, dass sie nicht aus ihren Fehlern in der Vergangenheit gelernt haben.“ Der Bericht bezieht sich auf einen Bayern 3-Radiomoderator, der die K-Pop-Gruppe BTS beleidigt hat. Er hatte die Band mit dem Coronavirus verglichen und sie mit verschiedenen Namen beschrieben.
Was ist „Blackfacing“?
Blackface verwendet seit langem negative und rassistische Stereotypen, um ein historisch weißes Publikum zu unterhalten.
Am häufigsten malt eine weiße Person ihr Gesicht dunkler, um einer schwarzen Person zu ähneln.
Die Praxis trat im neunzehnten Jahrhundert mit sogenannten Sängerauftritten in den Vereinigten Staaten in Mode, die die Bedeutung der Sklaverei herunterspielten. Weiße Schauspieler porträtierten schwarze Sklaven stereotyp, malten sich in dunklen Farben und übertrieben dicken Lippen.
Die Darsteller machen oft übertriebene Eindrücke, die als äußerst anstößig gelten, insbesondere für farbige Menschen – zum Beispiel, wenn sie sich über „afrikanische“ Dialekte lustig machen.
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„Vom Winde verweht“ und andere Stereotypen im Film
Vom Winde verweht Kontroverse
Wird es nach den weltweiten Protesten gegen das schwarze Leben eine Neubewertung der Filmgeschichte geben? Der beliebte Klassiker „Vom Winde verweht“ wurde vorübergehend von der Streaming-Plattform von WarnerMedia, HBO Max, entfernt. Das Unternehmen gab zu, dass die Darstellung des Lebens von Sklaven im Film vorbildlich war und nicht deren Realität darstellte.
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„Vom Winde verweht“ und andere Stereotypen im Film
In Kürze mit einer kritischen Einführung
„Vom Winde verweht“ wird jedoch bald mit einer Einführung eines Filmexperten, der mehr historischen Kontext für den Film bietet, zu HBO Max zurückkehren. Das Thema wirft jedoch weitere Fragen auf, da viele andere Filme aus der Vergangenheit die damals allgegenwärtigen rassistischen und ethnischen Vorurteile darstellen.
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„Vom Winde verweht“ und andere Stereotypen im Film
Mythmaker: Die Geburt einer Nation
Der berühmteste und innovativste Film der amerikanischen Stummfilm-Ära war DW Griffiths „Birth of a Nation“. Die dreistündige historische Saga von 1915 zeigt Episoden des amerikanischen Bürgerkriegs. Die Darstellung von Afroamerikanern ist auch in diesem Film stark verzerrt: Entweder werden sie passiv dargestellt oder sie passen sich freiwillig den Ideen weißer Amerikaner an.
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„Vom Winde verweht“ und andere Stereotypen im Film
Black Viking: „Jazz Singer“
Wie gehen wir in Zukunft mit diesem Film um? „The Jazz Singer“ aus dem Jahr 1927, eines der bekanntesten Werke der Kinogeschichte, war der erste Spielfilm mit synchronisiertem Soundtrack. Der Hauptdarsteller Al Johnson, ein beliebter weißer Sänger und Künstler, spielt im Film „schwarzes Gesicht“ – eine Praxis, die zu dieser Zeit üblich war, heute jedoch allgemein als rassistisch gilt.
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„Vom Winde verweht“ und andere Stereotypen im Film
Redfacing im Westen
Ähnlich wie bei Schwarzgesichtern bezieht sich „Redfacing“ auf Nicht-Indianer, die Federn, Farbe usw. tragen und Stereotypen aufrechterhalten, was in westlichen Filmen wie „Taza, Son of Cochise“ häufig der Fall war. Der Film von 1954 wurde von Douglas Circus gedreht, dem geborenen Hans Detlev Circus, einem Deutschen, der 1937 vor den Nazis floh.
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„Vom Winde verweht“ und andere Stereotypen im Film
Kultfilm: „The Researchers“
„Forscher“ ist ein weiteres Paradebeispiel für widersprüchliche Bewertungen eines Films auf der Grundlage von Ethik, Ästhetik oder Geschichte. John Fords Western von 1956 wird als Meisterwerk und als einer der größten und einflussreichsten Filme aller Zeiten beschrieben. Andererseits verbreitet es auch rassistische Stereotypen – sollte die Arbeit auch neu bewertet werden?
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„Vom Winde verweht“ und andere Stereotypen im Film
Rassismus in den Vietnamkriegsfilmen
Viele einflussreiche und preisgekrönte Filme wurden als rassistisch kritisiert, nicht nur gegen Afroamerikaner. Die Kriegssaga „The Deer Hunter“ von 1978 wurde wegen ihrer einseitigen Darstellung aller Nordvietnamesen als Rassisten und sadistische Kämpfer kritisiert. Andere Kritiker stellten fest, dass der Fokus des Films auf weiße amerikanische Soldaten nicht repräsentativ für die Situation während des Vietnamkrieges war.
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„Vom Winde verweht“ und andere Stereotypen im Film
Bewerten Sie „Apocalypse Now“ und Co. neu.
Obwohl Francis Ford Coppolas „Apocalypse Now“ (1979) ein berühmtes filmisches Meisterwerk ist, konzentrierte er sich auch auf die Darstellung weißer Charaktere, während die Vietnamesen nur anonyme Stereotypen waren. Wie gehen wir in Zukunft mit solchen Filmen um? Zusätzlich zu den berührenden Leistungen gibt es eine Reihe sehr schlechter Filme aus dem Vietnamkrieg – was sollte mit ihnen geschehen?
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„Vom Winde verweht“ und andere Stereotypen im Film
Der Japaner beim Frühstück bei Tiffany
Rassenhumor war in Hollywood-Filmen der frühen 1960er Jahre sehr verbreitet – und Darstellungen asiatischer Charaktere waren besonders stereotyp. Ein berühmtes Beispiel ist der Filmklassiker „Breakfast at Tiffany’s“. Seitdem wurde Mickey Rooneys „komödiantische“ Darstellung von Mr. Junschi, der obersten Nachbarin von Audrey Hepburns Charakter Holly Golightly, als beleidigende antijapanische Propaganda verurteilt.
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„Vom Winde verweht“ und andere Stereotypen im Film
Latinos von Hollywood: „Maid in Manhattan“ und Co.
Laut einer aktuellen Studie der DW machen Lateinamerikaner 18% der Gesamtbevölkerung der Vereinigten Staaten aus – der größten ethnischen Minderheit des Landes. Dies führt auch zu stilisierten Darstellungen. Die Rom-Com „Maid in Manhattan“ (2002) mit Jennifer Lopez, die sich in einen Politiker (Ralph Fiennes) verliebt, der in dem Hotel wohnt, in dem sie arbeitet. Wird heute das Klischee eines erotischen lateinamerikanischen Mädchens der unteren Klasse akzeptiert?
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„Vom Winde verweht“ und andere Stereotypen im Film
Deutsche in Hollywood
Viele österreichische und deutsche Schauspieler, die vor den Nazis geflohen waren, lebten im Exil in Hollywood, wo ihnen hauptsächlich Rollen als Nazi-Charaktere angeboten wurden – wie Konrad Wiedt als Major Strasser (links) im Filmklassiker „Casablanca“ (1942). Auch nach Jahren des Krieges spielten deutschsprachige Schauspieler oft diese banalen Rollen.
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„Vom Winde verweht“ und andere Stereotypen im Film
Die Nazis bis heute: Christoph Waltz & Company
Dieses Klischee ist noch heute zu beobachten. Ein relativ aktuelles Beispiel ist der deutsch-österreichische Schauspieler Christoph Waltz, der den SS-Kommandeur in Quentin Tarantinos Film Inglourious Basterds (2009) porträtierte. Es war definitiv eine großartige schauspielerische Leistung, aber man könnte sich immer noch fragen, warum deutschsprachige Schauspieler im neuen Jahrtausend immer noch so viele Nazi-Rollen bekamen …
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„Vom Winde verweht“ und andere Stereotypen im Film
Eingeschränkte Vorführbedingungen für NS-Propagandafilme: ‚Jud Süss‘
Einige Filme, die unter nationalsozialistischer Herrschaft mit dem direkten Ziel der Verbreitung antisemitischer Propaganda gedreht wurden, wurden aus dem Vertrieb genommen. Zum Beispiel kann „Jud Süss“ (1940) nur zu Studienzwecken mit einer Einführung betrachtet werden, die den historischen Kontext und die beabsichtigte Wirkung des Films erklärt.
Autor: Jochen Curtin (zum Beispiel)
Wie hat der Kanal reagiert?
BR sagte, er sei sich der Kritik bewusst, die die Zeichnung auslöste, verteidigte aber den Darsteller.
Der Sender antwortete: „Die Redaktion war sich der Diskussionen zum Thema“ Schwarze Front „und der damit verbundenen Probleme bewusst, und deshalb gab es im Vorfeld der Sendung intensive Diskussionen mit Helmut Schleich über diese Funktion . Eine Anfrage einer deutschen Zeitung und Sueddeutsche Zeitung.
„Aber in einer satirischen Form sollte dem Künstler auch ein gewisses Maß an Freiheit für satirische Übertreibungen eingeräumt werden.“
BR fuhr fort, dass künstlerische Freiheit manchmal Grenzen prüft. Maxwell Strauss ‚Charakter ist karikaturistisch und „kann nicht getrennt vom Drehbuch beurteilt werden“. Der Inhalt der Zeichnung verspottet „ein autoritäres Verständnis von Autorität“ und „absolute“ Machtansprüche.
Ein Kabarettist hat kürzlich mit ihm gesprochen Münchener Merkur Zeitung über seinen Charakter Maxwell Strauss: „Plötzlich fragst du dich, ob du diesen Charakter noch spielen kannst, während du dein Gesicht schwarz malst.“
Er fügte hinzu, dass es „in keiner Weise lustiger“ sei, einen Vortrag über Kolonialismus zu halten, als einen Charakter darzustellen.
Kontroverse über Rassismus im Fernsehen
Lokale öffentlich-rechtliche Rundfunkanstalten in Deutschland sind wiederholt wegen mangelnder Vielfalt in und für ihre Programme unter Beschuss geraten Senden Sie weiterhin Comic-Skizzen, in denen die Darsteller mit schwarzen Gesichtern dargestellt sind.
In den letzten Wochen hat ein rein weißes Seminar über Rassismus eine Welle von Gegenreaktionen ausgelöst.
In der Talkshow „Die letzte Instanz“ des Westdeutschen Rundfunk Köln (WDR) wurde über eine Gruppe von Nur-Weiß-Charakteren diskutiert, ob noch rassistische Beleidigungen verwendet werden könnten.
Alle Diskussionsteilnehmer waren sich auf die eine oder andere Weise einig, dass die Terminologie weiterhin verwendet werden sollte, wodurch die Auswirkungen der Terminologie auf Schwarze und Farbige verringert wurden.
Die Reaktion auf die Sendung in den sozialen Medien war schnell und insbesondere viele junge Zuschauer übermittelten eine klare Botschaft: Sie wollen Rassismus – insbesondere im deutschen Fernsehen zur Hauptsendezeit – nicht mehr ertragen.
