LOLA-Rezension: Dunkle Alternativgeschichten-Zeitreise-Kapriole
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Teilweise auf 16 mm mit einer Bolex-Kamera gedreht, Andrew Legges einfallsreiche Science-Fiction Lola Es mischt Zeitreisen und Found Footage zu einem auffälligen Effekt. Es beginnt mit einem Rahmengerät, das in der Neuzeit angesiedelt ist: Der Film, den wir gleich sehen werden, ist eigentlich eine Sendung, die 1941 aufgenommen wurde.
Zu diesem Zeitpunkt im Zweiten Weltkrieg bauen zwei Schwestern, Thomasina (Emma Appleton) und Martha (Stephanie Martini), eine große Maschine, Lola, könnte in Zukunft audiovisuelle Sendungen abfangen, um die Musik von ungeborenen Musikern wie David Bowie und Bob Dylan zu dokumentieren – und Nazi-Kommunikation zu empfangen. Die Schwestern erkennen das Potenzial der Maschine für die alliierten Kriegsanstrengungen und senden anonyme Warnungen vor einem bevorstehenden Bombenangriff, was ihnen den Spitznamen „The Portobello Angel“ einbringt. Sie werden schnell rekrutiert, um der Armee zu helfen.
Großbritanniens Schicksal gegen die Nazis bessert sich schnell, aber wir sehen den ersten Hinweis auf unbeabsichtigte Folgen, als Martha versucht, eine Bowie-Sendung von ehemaligen Arbeitskoordinaten aufzunehmen, nur um von einem faschistischen Popsong namens „To the Gallows“ des fiktiven Künstlers Reginald begrüßt zu werden Watson – geschrieben und aufgeführt von dem Göttlichen Komiker Neil Hannon (der auch hinter der Filmmusik und einer weiteren lustigsten Melodie des Universums steht, „The Sound of Marching Feet“). Deutsche Streitkräfte, nachdem sie gelernt haben Lola und stellte eine Falle und schlüpfte schnell nach Großbritannien. Die nun veränderte Zeitleiste erinnert an Philip K. Dick Anti-Realität für The Man in the High Castle von 1962.
Eingerahmt, wie es viele Jahre nach der britischen Invasion von Martha zusammengestellt wurde, um es wieder zurückzubringen Lola Als Warnung zeichnet der Film im Film ziemlich genau auf, wie sich eine unbeabsichtigte Veränderung in der Zukunft auf die Charaktere in den 1940er Jahren ausgewirkt hat. Zeitgenössisches Nachrichtenmaterial (adaptiert à la Woody Allen Zelig, 1983) wird in regelmäßigen Abständen eingefügt; Raum ist für kurze Charakterszenen reserviert, wie Marthas blühende Romanze mit einem Leutnant (Rory Flick Byrne), aber die Gegenüberstellung all der groben historischen Veränderungen bedeutet relativ wenig Raum für konventionelles Drama.
Daher fühlt sich die Beziehung der Schwestern unterentwickelt an, wobei Marthas Erzählung einen Großteil der schweren Arbeit leistet, um ihre Charaktere zu konkretisieren. Martinis und Appletons Leinwandpräsenz ist jedoch intensiv genug, um die lebhafte Konzentration dieses Films auf narrative Visualisierung auf Kosten der emotionalen Ader auszugleichen. Appletons Körpersprache und ausdrucksstarke Augen würden sich in einem Stummfilm besonders gut anfühlen, wenn Legge und Co-Autorin Angelie MacFarlane mehr alternative Geschichtsideen in ihren Gesäßtaschen hätten.
► Lola innen Großbritannien Kinos ab Freitag.
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