Das schillernde deutsche Body-Swapping-Drama – IndieWire

Ein Sprichwort besagt, dass man, um jemanden zu verstehen, eine Meile in seinen Schuhen laufen muss, aber Alex Schaads umfangreiches und atemberaubendes „Skin Deep“ bietet einen alternativen Ansatz: Um jemanden zu verstehen, versuchen Sie, ein paar Tage lang den Körper mit ihm zu tauschen. . Diese Lösung ist möglicherweise weniger effizient, aber viel umfassender. Tatsächlich ist der geheimnisvolle weiße Turm im Zentrum des inselähnlichen Ferienortes Esalen, in dem dieses deutsche übernatürliche Drama spielt, eine Maschine, die Mitgefühl erzeugt. Es erzeugt auch andere Gefühle (wie Euphorie, Selbstverständnis und viele verschiedene Arten von Lust), aber die Menschen, die für die Erfahrung am empfänglichsten zu sein scheinen und sich dadurch am meisten verändert haben, neigen dazu, Mitgefühl als das ultimative Ziel zu betrachten, schon allein deshalb, weil sie alle anderen Mittel ausgeschöpft, um dieses Ziel zu erreichen.

Diese Menschen sind keine Soziopathen, sie führen lediglich langfristige Beziehungen. Sie sind zu diesem traurigen – aber unvermeidlichen? – Der Punkt, an dem sich die sanfte Intimität, die sie früher mit ihren Partnern teilten, in zwei völlig isolierte Räume verwandelte, die es aufgrund gedämpfter Reaktionen auf das, was tatsächlich gesagt wurde, unmöglich machten, einander zu hören. Heutzutage kann Leila nicht einmal sich selbst hören (gespielt von der rezessiven Mala Emde, deren clevere Leistung gleichzeitig als Projektor und Leinwand fungiert). Während Leila immer noch große Zuneigung zu ihrem Freund Tristan (dem überaus liebenswerten Jonas Dassler) empfindet, scheint ihre Selbstidentität unter der Last ihrer stagnierenden Beziehung zu ersticken. In einer Welt, in der es einfacher ist, zu ändern, wer man ist, als wer man ist, ist eine Trennung möglicherweise die naheliegendste Lösung. „Skin Deep“ gibt es auf dieser Welt nicht. Aber auch hier ist es möglicherweise nicht so einfach, Ihre Identität zu ändern, wie es scheint.

Von den ersten Momenten dieses beeindruckenden Debüts (das von Shad und seinem Bruder Dimitrij gemeinsam geschrieben wurde) hat man das vage Gefühl, dass viele der Charaktere, denen wir begegnen, nicht das sind, was sie zu sein scheinen. Lila wurde von einer alten Studienfreundin auf die Insel eingeladen, aber der alte Mann, der auf sie und Tristan wartet, als die Fähre ankommt (The Experiment-Schauspieler Edgar Selig), sieht nicht viel wie die Stella aus, an die wir gedacht haben. . Diese Diskrepanz wird noch deutlicher, als Stella seine angebotene Assistentin mit einer Begeisterung anruft, die darauf hindeutet, dass es ihm besonders Spaß macht, ihren Namen auszusprechen: Ezra.

Obwohl sie angesichts der ganzen Situation schüchtern und zögerlich ist, scheint Laila irgendwie fasziniert davon zu sein, wie leicht sich ihre Haut auf der Insel abnutzt. Es ist weniger ein Curveball als vielmehr ein Proof of Concept. „Das sogenannte ‚Selbst‘ ist ein sehr fragiles Konstrukt“, erklärt Stella, und Besucher dieses seltsamen Spielplatzes werden in ihrer Zeit an einem Ort, an dem Identität von den Körpern getrennt ist, die oft so viel dazu beitragen, sie zu definieren, viel Spaß haben . .

Wie trägt die „Gabe, jemand anderes zu sein“ dazu bei, die Wahrscheinlichkeit einer Scheidung zu verringern? Wie bei den meisten seiner Hypothesen nähert sich „Skin Deep“ diesem Thema mit einer leichten Berührung und stets mit Emotion über Logik. Doch als Lila und Tristran mit einem anderen Paar zusammenkommen – einer wunderschönen, verzweifelten Mutter namens Fabienne (Maryam Zare) und ihrem überheblichen Ehemann Mo (wieder Dimitrij Schad, in jeder Einstellung lebendig) –, erleben sie eine Wasserzeremonie des neuen Zeitalters mit persönlichen Totems und Chiffonroben, ihre Aufregung beginnt sich zu erklären. .

Es schadet nicht, dass alle diese Leute jung und gut aussehen (obwohl ihre verschiedenen Unsicherheiten alle zum Vorschein kommen), aber Mo ist der Einzige, der für außerkörperliche sexuelle Erfahrungen da zu sein scheint. Dem Rest des Quartetts ist nicht klar, was sie zu finden hoffen, aber der Nervenkitzel, den sie durch den Wechsel ihrer Skins verspüren, deutet darauf hin, dass der Perspektivwechsel eine eigene Belohnung ist. Gibt es einen besseren Weg, den Kern Ihrer Identität zu entdecken, als Zeit als jemand anderes zu verbringen? Sich selbst mit den Augen eines anderen betrachten oder – in Mos Fall – versuchen, mit sich selbst aus dem Körper eines anderen heraus zu kommunizieren? Unglücklicherweise wird diesen Charakteren erst durch das Zusammenspiel von Geistern und Muscheln klar, dass Selbstverständnis nur ein Teil dessen ist, was sie im Resort vorfinden, und vielleicht nur ein Weg zu etwas Tieferem.

Die Entscheidung der Schaads, diesen Film „Skin Deep“ zu nennen, hat eindeutig einen zynischen Unterton, daher ist es keine Überraschung, dass ihr Drehbuch die oberflächlicheren Aspekte seiner Prämisse ignoriert. Er übertreibt nicht Mos Begeisterung darüber, Tristans Sixpack zu erben, und betont auch nicht, wie viel Spaß es für Laila – eine ehemalige Tänzerin – macht, plötzlich die Lungen einer Langstreckenläuferin zu haben. Stattdessen entscheidet sich dieser Film für eine impressionistische Herangehensweise an seine Vorstellungskraft, wobei lange Szenen überschäumenden Ausbrüchen reiner Emotionen Platz machen (von denen die meisten von Richard Ruzickas üppiger, stimmungsvoller Filmmusik getragen werden).

Layla ist zu dünn gezeichnet, als dass „Skin Deep“ mehr als eine kraftvolle konzeptionelle Übung wäre, aber wir kennen sie gut genug, um zu spüren, dass sie durch die Magie, wie Fabian zu spielen, befreit wird. Tristan erwies sich als resistenter gegen diesen Prozess; Als Musiker ist er auf die Dissonanzen in seiner Erfahrung eingestellt, und alles, was er durch das Hören der Welt durch Moes Ohren lernt, ist, dass der Mann Schwierigkeiten beim Hören hat, was erklären könnte, warum er Menschen oft ignoriert.

Diese Beobachtung gibt einen klaren Hinweis auf die Richtung, in die dieser Film geht, oder zumindest darauf, worauf er dabei achten wird, da sich Fragen nach dem Selbst allmählich – manchmal fast unmerklich – auf den anderen auszudehnen beginnen. Ist die Art und Weise, wie Lila und Tristan sich selbst definieren, dasselbe, was ihre Liebe zueinander beeinflusst? Sind ihre Gefühle eher an den Geist oder den Körper ihres Partners gebunden? Möglicherweise fällt es uns leichter, diese Art der Unterscheidung bei uns selbst zu treffen, als sie auf andere anzuwenden.

„Skin Deep“ bietet nur die offensichtlichsten Antworten auf diese Fragen, da es dem Film mehr darum geht, sie zu stellen, als seine Charaktere dazu zu zwingen, sich erleuchtet zu fühlen. Es ist nicht ungewöhnlich, dass sich solch konzeptionelle Filme einem heiklen, faszinierenden zweiten Akt hingeben und dann im dritten Akt in einen spezifischeren Konflikt verwickelt werden, und genau das passiert hier im Wesentlichen, wenn breite philosophische Rätsel Layla in den Kaninchenbau führen . Ein Loch, das möglicherweise zu tief ist, als dass sie herausklettern könnte. Dies wiederum wirft nur noch mehr Fragen über das Vertrauen auf, das es mit sich bringt, wenn man jemandem seinen Körper für eine Weile leiht, und über das ständige Risiko, dass man ihn vielleicht nie wieder zurückbekommt.

Während sich dieses nachdenkliche und völlige dramatische Durcheinander seinem Ende nähert, wird die Unfähigkeit des Films, seine grenzenlosen Möglichkeiten auszuloten, durch eine Reihe gut verschleierter Szenen unterstützt, die es schaffen, durch die Kameraarbeit alle Arten von Dysphorie zu vermitteln. Einzel. Allerdings wird Lailas Weigerung, in ihren Körper zurückzukehren, schließlich so dringend, dass andere Menschen einbezogen werden, und „Skin Deep“ versucht, dies auf eine Weise zu tun, die sich ein wenig wie eine Art Abschluss anfühlt. Allerdings ist die Flucht eine ganz andere Geschichte, aber zumindest werden diese Charaktere die Art und Weise zu schätzen wissen, wie sie mit sich selbst – und untereinander – gefangen sind.

Note B

Kino-Lorber-Veröffentlichung „Skin Deep“ ist jetzt im Kino.