„Gottkäfer“: Rückblick München | Bewertungen

Der: Felix Hermann. Deutschland. 2022. 78 Minuten

Heute gibt es einen florierenden Sektor der Filmindustrie, der sich dem christlichen Glauben verschrieben hat – aber weil er so eng mit der amerikanischen fundamentalistischen Rechten verbunden ist, ist er einer der berüchtigtsten Bereiche des zeitgenössischen Kinos. Anderswo auf der Welt braucht es Engagement und Anspannung, man wagt zu sagen, Glauben, um zu versuchen, christliche Themen auf der Leinwand ernsthaft anzugehen. Ein paar gelungene Beispiele – Paul Schrader erste Korrektur Ein aktuelles Mainstream-Beispiel – aber der junge deutsche Autor und Regisseur Felix Hermann nimmt die Herausforderung mit ruhigem Engagement an GotteskäferEin nachdenkliches Essay-Drama zu gleichen Teilen theologisch und allgemein philosophisch.

Es scheint, dass die Hauptdarsteller, die wegen ihrer normalen, liebenswerten und ruhigen Art ausgewählt wurden, eine ansonsten trockene Beziehung verkörpern.

Der gebürtige Münchner, der in München zu sehen ist, liefert eine Arbeit, die eher nüchtern als streng ist, sowohl emotional als auch intellektuell; Aber der durchsetzungsfähige, zerebrale Ansatz des Films macht es unwahrscheinlich, dass er außerhalb hochspezialisierter Bereiche weitere Aufmerksamkeit findet, selbst mit Gott auf seiner Seite.

Unterteilt in drei Kapitel, beginnt die Geschichte, die in München und Umgebung begann, mit Allen (Emil Schwerk). Nachdem sie ihr Designstudium gerade nicht abgeschlossen hat und kürzlich von ihrem Freund verlassen wurde, macht sie sich widerwillig auf den Weg nach München, um eine Ausbildung zur Kunstlehrerin zu absolvieren, und macht Halt, um ihren Vater auf dem Land zu besuchen. Er sperrte sie ein, weil sie mit ihm an einem Dachbodenausbau gearbeitet hatte, und brachte sie dann in die Dorfkirche, wo etwas unerwartet ihr Interesse weckte – vermutlich nicht die kreischende Choraufführung von Leonard Cohens „Halleluja“. Allen nähert sich dem älteren örtlichen Priester und bereitet sich nach einem nachdenklichen philosophischen Gespräch von ihm darauf vor, weiterzugehen, ist offensichtlich verwundert, dass ausgerechnet sie dem religiösen Impuls gefolgt ist.

Der zweite Teil konzentriert sich auf Benjamin (Hassan Akouch), einen ernsthaften jungen Mann, der in der Videoabteilung der Münchner Zeitung arbeitet. Süddeutsche ZeitungSie strebt jedoch wirklich danach, „radikale literarische Reportagen“ oder Fiktionen nach dem Vorbild der zeitgenössischen amerikanischen Romanautorin Otessa Mschwig zu schreiben. In dem Wunsch, „sein Leben neu zu organisieren“, konsultiert er eine Nonne (Aurelia Spendel OP, Realist Dominikanerin), mit der er ein ausführliches Gespräch über Engel, Frauengewebe, „die Resonanz“ und die Jungfrau Maria führt, deren Verliebtheit er geweckt hat. Die berühmte Werbetafel von Fra Angelico.

Später entdeckt Benjamin Allen in einer griechisch-orthodoxen Kirche, geht freundschaftlich auf sie zu und verbringt dann im dritten Teil, nachdem sie ihre künstlerisch-historischen Interessen verknüpft hat, Zeit miteinander und diskutiert über die Liebe – doch das offene Ende lässt beide einzeln nachdenken das Voiceover, das zu Note Allen führt, erklärt den Titel des Films.

Ein bemerkenswerter Aspekt der Agenda des Films ist seine ernsthafte Absicht, christliche Ideen im Kontext der vielfältigen Lehren und wechselnden Wahrnehmungen von Sexualität im 21. Jahrhundert zu diskutieren. Ein Freund von Benjamin führte die Tradition des „Tolerierens von Mehrdeutigkeit“ in die Interpretationen des Korans ein, basierend auf der Idee, dass „Wahrheit nicht etwas Einzigartiges ist … [but] Abwechslung.“ Benjamins Faszination für Engel und Androgenismus, betont ein Freund, ist mit Theorien der Geschlechtsidentität verbunden, die von der einflussreichen Denkerin Judith Butler vorgeschlagen wurden – ein Thema, das sich in Benjamins unmittelbarer persönlicher Identität mit der Jungfrau Maria widerspiegelte.

Der Dialog existiert nicht außerhalb der philosophisch komplexen Abschnitte des Films. Die meiste Zeit scheinen die Schauspieler zumindest teilweise zu improvisieren oder mit ihrer eigenen Stimme zu sprechen, insbesondere im Fall der religiösen Mentoren des Hauptduos. Die visuelle Umsetzung mag praktisch erscheinen, aber die ernsthafte Ökonomie des Films ist nicht ohne Anmut (bisher kein Wortspiel beabsichtigt …). Die gelegentlich eingeführten Einblicke leuchten aus Benjamins Lieblingskunstwerk oder -buch auf, während sich die Fotografie aus der Covid-Ära, die gelegentlich eine Maske enthält, objektiv auszahlt, wenn Benjamin sein Gesicht entfernt, um sein offenes Lächeln zu zeigen. Die Hauptdarsteller, die wegen ihrer normalen, ruhigen, liebenswerten Art ausgewählt wurden, scheinen eine trockene Angelegenheit zu verkörpern; Auch wenn die Anziehungskraft des Films esoterisch sein mag, ist seine introspektive Nüchternheit sicherlich nicht unmöglich.