Streit um den Netflix-Film „Mignonnes“ („Cuties“): Wie eine Debatte ein Kunstwerk bis zur Unkenntlichkeit verzerrt

Filme, Bücher, Gemälde und Skulpturen sind keine mathematischen Gleichungen, sondern offen für Interpretationen. Dies macht sie anfällig für politische Instrumentalisierung. Ein Paradebeispiel dafür ist, was damit passiert Netflix-Film „Mignonnes“ gehört.

Auf äußerst sensible Weise erzählt er von der elfjährigen Amy, die mit ihrer alleinerziehenden Mutter, die aus dem Senegal stammt, in Paris lebt und ihren Weg zwischen den Traditionen des konservativen Islam und den Versprechen der westlichen Gesellschaft sucht – Dazu gehört auch das offen dargestellte Geschlecht, die allgegenwärtige Sexualisierung.

Eine zunehmend aufgeregte Debatte, die Europa und die Türkei für sozial anspruchsvolle Diskussionen in das giftige Klima der USA führte, hat es nun geschafft, die Botschaft dieses Films in das Gegenteil umzukehren. Die Anklage lautet: „Mignonnes“ porträtieren Kinder in sexuell expliziten Posen und schlemmen an ihnen. Der konservative Kommentator Tammy Bruce sagte auf Donald Trumps Lieblings-Fox-News-Kanal des Films: „Vielleicht hat sich Jeffrey Epstein nicht umgebracht. Vielleicht ist er Berater für Filmprojekte.“

So verzerrend diese Anschuldigung auch sein mag, Bruce ‚Sätze, die offensichtlich auf maximale Provokation ausgelegt sind, sind Teil eines schrillen Diskurses, in dem 600.000 Menschen eine Online-Petition unterschrieben, in der sie aufgefordert wurden, ihr Netflix-Abonnement zu beenden, weil das Unternehmen Kinder ausbeutete. Am Donnerstag war „#CancelNetflix“ das Trendthema Nummer eins bei Twitter in den USA. Aber man muss „Mignonnes“ absichtlich falsch interpretieren, um zu dem Schluss zu kommen, dass er Kinder sexuell ausbeutet.

„Weißt du, wo sich das Böse zeigt?“

Der Film verwendet eine klassische didaktische Dramaturgie, um sein Thema zu skizzieren. Es beginnt mit einer Gebetsstunde, in der eine verschleierte Frau sagt: „Weißt du, wo das Böse gezeigt wird? Bei sexuell gekleideten Frauen. Wir müssen anständig sein. Gehorche unseren Männern.“ Amy hört diese Worte, wie kurz darauf: „Freiheit!“ Es kommt aus den Kehlen einiger Mädchen, die in der Schule eine Tanzgruppe gegründet haben und nach Ende der Pause von einem Lehrer vom Schulhof vertrieben werden.

Infolgedessen sieht der Betrachter, wie sich diese Kinder – Amy möchte eine von ihnen sein – auf einen Tanzwettbewerb vorbereiten. Je provokanter sie tanzen und sich kleiden, desto mehr Aufmerksamkeit erhalten sie in den sozialen Medien. Sie entdecken ihren eigenen Körper, der sich während der Pubertät verändern wird, und glauben, dass sie dadurch erkennen können, dass sie nirgendwo anders hinkommen können.

Die französische Filmemacherin Maïmouna Doucouré, die hier teilweise ihre eigene Geschichte verarbeitet, integriert jede dieser Tanzsequenzen in einen narrativen Kontext, der ihren wahren Kern zeigt. Es wird sehr deutlich: Dies sind Kinder, die keine positiven Vorbilder haben, die alleine sind. Jede der geübten Posen ist ein Hilferuf.

Dies wird am Ende wieder deutlich, wenn die Mädchen beim Wettbewerb kaum angezogen und mit gespreizten Beinen auf der Bühne zu sehen sind. Die konservative Reporterin Mary Margaret Olohan hat diese Sequenz für einen Tweet ausgewählt, über den sie schrieb: „Netflix ist damit einverstanden. Viele Leute werden sie verteidigen. Unsere Kultur ist so weit gekommen.“

Was sie nicht geschrieben hat: Dass sie nur einen Teil der Sequenz getwittert hat. Dass es im Film weitergeht und zeigt, wie Amy während des Tanzes plötzlich abbricht und anfängt zu weinen, wie sie von der Bühne entkommt und zu ihrer Mutter nach Hause rennt. Wie sie sich in die Arme wirft. Und wie diese Mutter sich zum ersten Mal für ihr Kind in die Bresche wirft und anfängt, dafür zu kämpfen. Auf bewegende Weise skizziert Doucouré einen möglichen Weg für Amy in die Zukunft. Eine Art und Weise, in der sie weder einreichen noch verkaufen muss.

„Mignonnes“, das in den USA unter dem Titel „Cuties“ geführt wird (beides bedeutet „Die Süßen“), geht eine feine Linie und hält das Gleichgewicht auf brillante Weise. Die außer Kontrolle geratene Debatte zeigt einmal mehr, dass es der Kunst der sanften Töne in einem aufgepeitschten Klima schwer fällt, in dem es selten um die Sache geht, sondern darum, Argumente für den eigenen Dreh zu finden.

Eine Klarstellung, die eigentlich überflüssig ist

Netflix muss sich mit dem Vorwurf abfinden, dass es diese verdrehte Debatte überhaupt erst möglich gemacht hat, weil die Marketingabteilung nicht mit dem Original-Filmplakat geworben hat, sondern mit einem selbst gestalteten Motiv, das die minderjährigen Schauspielerinnen in sexualisierten Posen zeigte – ohne die wesentlicher Kontext. Dies löste nur einen berechtigten Widerspruch in den sozialen Netzwerken in Europa aus und führte zu einem Filmverbot in der Türkei.

Netflix hat sich jetzt dafür entschuldigt. In den USA wird „Cuties“ von einer gefilmten Erklärung begleitet, in der die Regisseurin Maïmouna Doucouré ihre Motive für diesen Film beschreibt. Sie sagt: „Amy sucht Freiheit durch ihr hyper-sexuelles Verhalten. Aber ist das echte Freiheit? Besonders für ein Kind? Natürlich nicht.“ Eine Klarstellung, die eigentlich überflüssig ist. Ihr Film sagt genau das sehr deutlich und deutlich. Man muss es sich nur ansehen.