Tobias Rieberger glänzt in der Frieze London auf einem OLED-Bildschirm von LG

Into the Maze: Tobias Rehbergers beeindruckende LG OLED-Installation in der Frieze London

Während Frieze Galleries traditionell einen unbeschreiblich eleganten Ort zum Entspannen für wohlhabende Messebesucher boten, hat LG Electronics (‚LG‘) in den letzten Jahren eine Vorreiterrolle bei der Schaffung einer anderen Art von Lounge übernommen, die allen offen steht und beeindruckende Erlebnisse von bahnbrechenden Kreativen bietet die ihre neueste OLED-Technologie nutzen, um die Grenzen von Kunst und Technologie zu erweitern.

Nach der Zusammenarbeit mit Damien Hirst, Kevin McCoy, Anish Kapoor und Barry X Ball arbeitet LG OLED nun mit dem deutschen Künstler Tobias Rehberger auf der Frieze London zusammen. betitelt im LabyrinthRehbergers Installation in der Lounge stellt die alltäglichen Erwartungen an Kunstgalerieräume in Frage und präsentiert sich als immersives Labyrinth, das mit Schwerkraft und Wahrnehmung spielt. „In einem Labyrinth verirrt man sich“, erklärt der Künstler, während er am Vorbesichtigungstag einen Hintergrund* in der Lounge zeigt. „Was dabei verloren geht, ist die Unterscheidung zwischen Objekt und Projektion, zwischen Leinwand und physischem Raum, zwischen zweidimensional und dreidimensional.“

Die Wände und der Boden der Halle sind mit geraden Formen gefüllt, die vertikale schwarze und weiße Streifen tragen. Die Grenze zwischen vertikalen und horizontalen Flächen ist verschwommen und verleitet uns dazu, an den Wänden entlangzugehen, als wären wir Charaktere in Christopher Nolan Anfang. Obwohl dieser Stil ausgesprochen zeitgenössisch ist, zollt er auch der schillernden Malerei Tribut, einer Tarntechnik, die von britischen Künstlern für Kriegsschiffe während des Ersten Weltkriegs entwickelt wurde. Diese Tradition hat Riebergers Kunst seit 2009 inspiriert, als er eine Cafeteria von schillerndem Stil schuf, die im selben Jahr auf der Biennale in Venedig gewann.

„Camouflage ist so ein wunderbarer Kontrast“, sagt Rieberger. Es verwendet eine laute, kraftvolle visuelle Sprache, um zu verbergen, was Sie nicht sehen sollten, oder um sicherzustellen, dass Sie etwas nicht sehen, selbst wenn Sie es ansehen. Es ist das Gegenteil der Idee der bildenden Kunst. Deshalb finde ich schillernde Grafik am besten nicht in einem Ausstellungsraum, sondern in einem Raum mit einer anderen Funktion – in diesem Fall einer Lounge.

Ein Paar LG SIGNATURE OLED TV R – der weltweit erste und einzige faltbare Fernseher – ist geschickt in Rehbergers Frieze London-Installation integriert, komplett mit drei regulären OLED-Fernsehern. Manchmal zeigen sie Videos, die eher räumliche optische Täuschungen darstellen, manchmal gehen sie auf die Muster der Wände dahinter zurück. Ihre weise Haltung verstärkt die hypnotische Wirkung von im Labyrinth, während uns der beeindruckend schlanke Formfaktor des rollbaren OLED-Fernsehers noch mehr beeindruckt. „Ich hoffe, ihm eine weitere Ebene der Magie zu verleihen“, erinnert sich Arthur C. Clarke, der einst davon ausging, dass jede ausreichend fortschrittliche Technologie nicht von Magie zu unterscheiden sei, sagt Rieberger.

Der ansonsten gerade Raum wird durch orangefarbene und violette Textmarker unterbrochen, die der Philosophie des Künstlers entsprechen. „Ich benutze diese Geräte immer gerne, um den Beat zu erschüttern“, erklärt er und zeigt auf einen rechteckigen orangefarbenen Fleck. Wenn Sie sich diese Orange von hier aus ansehen, sieht es aus, als würde sie fliegen. Sie verstehen nicht wirklich, ob es Teil dieses Bandes ist. Ich glaube immer an Boykotte, in diesem Moment etwas anderes einzuführen.

Der pulsierende Soundtrack – ein Auszug aus „NYX“, benannt nach der altgriechischen Göttin der Nacht – trägt ebenfalls zu unserem Ehrfurchtsgefühl bei und ermutigt uns, uns Zeit zu nehmen, um uns in der Welt von Rehberger zu verlieren. Es ist das Werk des deutschen DJ Sven Fat, Rehbergers altem Freund und häufigem Mitarbeiter. „Er hat eine neue Platte gemacht, als ich ein Video für diese Bildschirme gedreht habe. Ich mag den Rhythmus und wie reduziert er ist, also habe ich gefragt, ob ich ihn verwenden könnte“, sagt der Künstler. Die Bewunderung beruht auf Gegenseitigkeit: Er ist so begeistert von der Arbeit von Väth of Rehberger, dass er den Künstler später einlud, ein Video in voller Länge für den Song zu erstellen.

Am Ende hofft Rieberger darauf im Labyrinth Es bietet den Besuchern einen Moment Ruhe in einer Kunstgalerieumgebung, die sich oft stressig und rigoros anfühlen kann: „Die beste Art, diese Installation zu erleben, besteht darin, einfach abzuhängen – sich die Zeit zu nehmen, die Bildschirme zu beobachten, die Arbeit zu verstehen und einfach zuzuschauen “, rät er.

Die Installation steht im Einklang mit einem weiteren bedeutenden beruflichen Moment für Rehberger, der das genaue Design von Luis Buñuels Bühnenmodifikation enthüllte. Engelsjäger Im Volkstheater Wien am 14. Oktober. Es ist das erste Projekt des Künstlers in diesem Bereich und umfasst eine rotierende Bühne – die er auch als Labyrinth bezeichnet – deren Entwicklung anderthalb Jahre dauerte. Auch die Theaterwelt scheint die Begeisterung der Künstlerwelt für Riebergers Brillanz zu teilen. §